gest: (Default)
Завтра выходит новый, восьмой "Форсаж", а я про старые ещё ничего не писал.

Как ни странно, это тоже часть моей истории.

Когда-то я посмотрел первый "Форсаж". Ничего особенного, безыдейный фильм, практически дословный римейк "На гребне волны". Только там молодой симпатичный полицейский Киану Ривз внедрялся в банду грабителей-серфингистов, которых возглавлял харизматичный Патрик Суэйзи, а тут молодой симпатичный полицейский Пол Уокер внедрялся в банду грабителей-стритрейсеров, которую возглавлял харизматичный Вин Дизель. Там Киану Ривз становился в банде своим, проникался жизненной философией главаря, но всё-таки сдавал банду, хотя в конце не выдерживал и давал уйти главарю, Патрику Суэйзи; тут Пол Уокер становился в банде своим, проникался жизненной философией главаря, но всё-таки сдавал банду, хотя в конце не выдерживал и давал уйти главарю, Вину Дизелю.

Потом был второй фильм, который я не смотрел.

Потом был третий фильм, который мне со второго-третьего раза даже начал нравится, я о нём писал: 1, 2.

Потом я с удивлением узнал, что уже вышел четвёртый и пятый (!) фильм, и пятый даже кому-то понравился. Как эта франшиза ещё не сдохла? Как?!

И я посмотрел трейлер шестого фильма, и мне даже стало интересно. Но для того, чтобы оценить шестой, мне пришлось посмотреть второй, четвёртый и пятый...

Второй фильм - это паршивая овца серии. С продюсерами случилась какая-то беда и они решили, что главный герой и самый интересный персонаж - это Пол Уокер (а не Вин Дизель, ха-ха). Поэтому второй фильм посвящён Полу Уокеру, которого выгнали из полиции за то, что он дал уйти Вину Дизелю, и который с тех пор стал крутым профессиональным стритрейсеромм. Ещё в фильме появляется его темнокожий друг-идиот Роман, самое слабое звено. В общем, это был провал во всех смыслах слова.

Третий фильм - см. выше. Про тридцатилетнего учащегося токийской школы Димона (назовём его так), которого научил дрифтовать таинственный кореец Хан. Хан, в итоге, погибает от рук якудзы. В последние пять минут фильма появляется сам Вин Дизель! Который говорит, что Хан был его другом и вызывает Димона на поминальные гонки в честь покойного.

Четвёртый фильм... и вот тут оно началось. Во-первых, в начале фильма появляется пока ещё живой Хан, член команды Вина Дизеля. Он со всеми прощается и уезжает в Токио. Таким образом, четвёртый фильм - это приквел третьего. Во-вторых, четвёртый фильм - это римейк и альтернативная версия второго, более крутая версия отстойного второго "Форсажа". Смотрите. Во втором фильме Пол Уокер и его идиотский друг Роман вынуждены принять участие в операции спецслужб, чтобы получить прощение грехов и "чистое досье". Заработав репутацию крутых водил за счёт побед в уличных гонках, они устраиваются на работу к мексиканскому наркобарону в качестве автокурьеров, и в итоге помогают засадить его далеко и надолго. В четвёртом фильме Пол Уокер и его крутой друг Вин Дизель принимают участие в операции спецслужб, чтобы получить прощение грехов и "чистое досье" для Вин Дизеля. Заработав репутацию крутых водил за счёт побед в уличных гонках, они устраиваются на работу к мексиканскому наркобарону в качестве автокурьеров, и в итоге помогают засадить его далеко и надолго.

При этом, в этой версии реальности Пол Уокер - образцовый сотрудник ФБР, которого вовсе не выгнали из полиции после событий первого фильма, как это было в "Форсаже-2". Вместо этого он перевёлся из полиции в ФБР и сделал там карьеру. Ей-богу, вариант с альтернативными вселенными был бы наиболее правдоподобен. Или придётся считать, что во втором фильме Пол Уокер уже был сотрудником ФБР, работавшим под прикрытием, а из полиции его уволили для вида, чтобы залегендировать переход в ФБР. Или же, что по итогам второго "Форсажа" Пол Уокер всё-таки получил своё "чистое досье" - настолько чистое, что он после этого смог на работу в ФБР устроиться.

[Я, кстати, считаю, что действие ещё более убогой франшизы "Три Икса" происходят в той же вселенной, что и события "Форсажей". А Ксандер Кейдж (Вин Дизель) - это альтер-эго Доминика Торретор (Вина Дизеля), потому что это один и тот же Вин Дизель. "Чистое досье", всё такое.]

Как бы то ни было, в конце четвёртого "Форсажа" Пол Уокер снова должен выбирать, и на сей раз он выбирает банду, Вина Дизеля и жизнь по ту сторону закона.

В пятом фильме впервые появляется Скала, а в команду возвращается Хан. "Хан, ты же хотел уехать в Токио?" - "Токио подождёт". Мы всё ещё смотрим приквел. События третьего фильма не произойдут, пока Хан не поедет в Токио (где его убьют). Хан пока ещё не встретил Димона и не научил его искусству дрифта, Димон всё ещё сопливый школьник.

Мало того. К команде присоединяются Роман-идиот и Крис-Лудакрис из второго фильма. Блин, это... VolkOz. Это когда фанфики по стране Оз, но Волков тоже канон. Вот тут пятая часть - продолжение четвёртой (которая римейк второй), но вторая тоже канон. Иначе говоря, верны обе версии реальности - та, где Пола Уокера уволили из полиции и он пошёл в уличные гонщики, и та, где он остался работать в правоохранительных органах и сделал карьеру в ФБР. Потому что они обе приводят к одному и тому же итогу - Пол Уокер снова оказывается в банде грабителей-стритрейсеров Вина Дизеля. Поэтому в пятом фильме персонажи из второго и четвёртого фильма могут существовать одновременно.

Шестой фильм мне очень сильно не понравился. Он был дрянной и безыдейный. Из смешного - в шестом фильме у Хана погибла девушка, он утратил волю к жизни и решил всё-таки поехать в Токио, окончательно. Где его убил... Джейсон Стейтем (которого я всю жизнь называл Стетхэмом). Сейчас, внимание:

Выясняется, что Хан всё это время прикарманивал деньги. ДиКей с бригадой врывается к обманувшему его партнёру, наши герои прыгают по машинам, дальше начинается гонка по улицам ночного Токио. ДиКей гонится за Ханом, кореец дрифтует, ДиКей стреляет по его машине из пистолета, Хан гибнет. Кунфу бессильно против ружей.


В шестом фильме они вернулись к этой сцене и переделали её так, чтобы Хан погиб в результате тарана, осуществлённого Джейсоном Стейтемом (который мстил за своего брата, убогого главного злодея шестого фильма). Мало того, что шестой фильм сам по себе слаб - он ещё умудрился залезть во временную линию третьего, который был хорошим, и тоже его испортить! В общем, Стейтем звонит Вину Дизелю и говорит, что Хан - это только начало, он всю их банду нахрен покрошит за брата.

Седьмой фильм. Пока снимали седьмой фильм, погиб Пол Уокер - по-настоящему погиб. В общем, я шёл на этот фильм без каких-либо завышенных ожиданий. Но как ни странно, мне понравилось. Седьмой фильм оказался хорошим и качественным - по меркам "Форсажей", конечно, но хорошим, никакого сравнения с шестым. Крутой фильм. Я получил то, за чем шёл.

Но самое-то ржачное вот. В седьмом фильме Вин Дизель приезжает в Токио, чтобы погонять-подрифтовать с Димоном в память о Хане (концовка третьего фильма). И потом Вин Дизель стоит с Димоном на парковке, перетирает за Хана и получает от него квестовый предмет. В третьем фильме Димон уже был тридцатилетним школьником, и за прошедшие десять лет он не помолодел. То есть, он всё это время стоял на парковке, чтобы поговорить с Вином Дизелем и передать ему важный предмет. Но он не мог поговорить с Вином Дизелем, пока Хан не умрёт, а для этого Хан должен был приехать в Токио, познакомиться с Димоном и т.д.. А Хан долгое время откладывал поездку в Токио. Шли года, сменялись поколения мобильных телефонов, новые песни поднимались в чартах, а Димон продолжал ходить в старший класс токийской школы.

В результате просмотра "Форсажей" с первого по седьмой у меня аж две концепции родилось. Про мир, где у человека может быть две версии прошлого, если они сливаются в одном и том же настоящем. Мало того, что человек помнит оба варианта (как абсолютно достоверные), в его жизни могут появляться артефакты и люди из обоих вариантов, даже если они взаимоисключающие. И про мир, где действует специфическая форма детерминизма. Человек может застрять в каком-то периоде своей жизни - он будет стареть, мир вокруг него будет меняться, но его жизнь будет течь по бесконечному замкнутому кругу, потому что у него есть своё предназначение, которое он, допустим, отказывается выполнять. Или, что ещё хуже, он должен был сыграть какую-то роль в жизни другого человека, а тот по неизвестной причине всё не появляется и не появляется (возможно, тоже застрял). Хан не едет в Токио.
gest: (Default)
Да, я вчера посмотрел "Конг: Остров черепа" на английском языке с субтитрами.

Всё плохое, что можно сказать про этот фильм, вам и так скажут. Мне, в принципе, понравилось, я получил удовольствие. Правда, меня особенно порадовало вступление про 70-е годы, ещё до появления Кинг-Конга. Но всё равно, я люблю кайдзю.

Забавно, что я шёл на фильм, совершенно ничего про него не зная. Я не знал даже то, что:

1) Это не вселенная "Кинг-Конга" Питера Джексона 2005 года.
2) Это вселенная американской "Годзиллы" 2014 года.

...И что, таким образом, это не сиквел/римейк американского "Кинг-Конга", любого из них; это частичный римейк японского фильма "Кинг-Конг против Годзиллы". Конг фильма - это японский Кинг-Конг, вплоть до сцены боя с гигантским моллюском. Правда, меня расстроило, что в этой версии не было сцены, где Кинг-Конг заряжается от молнии, она там напрашивалась. Ну и финальная рептилоидная кракозябра, которой заменили Годзиллу, слегка разочаровала.
gest: (Default)
Сходили с Шелом на фильм The Accountant, который у нас в прокате получил неописуемо безликое наименование "Расплата".

Удивительно, но мне понравилось. Мне сильно понравилось. Я смотрел фильм и получал удовольствие. Этот фильм мог бы быть лучше, но, по моим ощущениям, он и так хороший.

Это крепкий стильный современный боевик.

Меня удивляет, когда хорошим современным боевиком считается убогий "Джон Уик", у которого сейчас выходит сиквел, но что есть, то есть.

А в "Расплате" зато: боевой неоантроп, воспитанный суперанималом, и подтекст про иллюминатов-теневое правительство, и жизнерадостный месседж про аутические расстройства психики. Но блин, не хватает боевых беспилотников, тема киберпротезирования не раскрыта, и секса не было, хотя я его ждал. (Шел меня потом успокаивал: "будет у них секс, поверь мне, будет".)
gest: (Default)
Где российское кино? Там, где тесно и темно.

Не выдержал, и раз уж все сходили, решил тоже заценить последнее достижение.

Ну что же, это действительно достижение. Фильм "Дуэлянт" - первый полнометражный фильм, сценарий которого был целиком написан компьютерным алгоритмом. И один из первых таких фильмов вообще - американская научно-фантастическая короткометражка Sunrise (1, 2), для создания которой был впервые задействован искусственный сценарист, вышла не далее как этим летом.

Так что мечта [livejournal.com profile] vasilisk_'а всё ближе к осуществлению; компьютеры уже пишут тексты для Егора Летова и рисуют картины за Рембрандта (1, 2). Но да, сценарии у машин всё ещё выходят набором бессмысленных имён, фраз и сцен.

Да, сначала я подозревал, что сценарист - марсианин, но потом я вспомнил, что на Марсе жизни нет, а звёзды слишком далеко. Так что это был ИИ.

P.S. Впрочем, кого я обманываю. Если бы сценарий этого фильма писал бы компьютер, получилось бы лучше.

P.P.S. К вопросу о тесте Воота-Кампфа, если бы этот фильм был про репликантов и снимался бы в подражание "Бегущему по лезвию бритвы" (*), он был бы сильно лучше. Но чтобы снимать фильмы с подтекстом, нужно быть человеком, а с этим проблемы. См. выше. 

P.P.P.S. С точки зрения картинки и общей эстетики... помните французский "Видок" 2001 года? Неужели он был таким плохим, каким я его запомнил? Его-то вроде как люди делали.

Шапки

Aug. 6th, 2016 06:45 pm
gest: (gunter)
[livejournal.com profile] arishai показывала мне сериал "Галавант" (Galavant), пародийно-комедийно-фэнтезийный мюзикл. Отличная вещь. Так вот, там был эпизод, в котором жители одного из местных фэнтезийных королевств рассказывали о том, как им пришла в голову мысль перейти к демократии: "Мы решили, что глупо подчинятся человеку в смешной шапке лишь потому, что его отец носил такую же шапку".

Эта "шапка" ко мне прицепилась, больно ёмкий образ. Я смотрю "Двенадцатую ночь", а про себя думаю: "Итак, в Иллирии самую главную смешную шапку носит герцог Орсино...".

***

Я просто ещё посмотрел классическую экранизацию "Ричарда III" с Лоуренсом Оливье, 1955 года. И если честно, эта постановка, несмотря на её несравненную репутацию, показалась мне заметно устаревшей, архаичной, затянутой паутиной. Вот кто там вкалывал, так это костюмер. Не уверен в историчности этих костюмов, тем более, что я в этом не специалист, но это, скажем так, средневековая мода, какой она виделась в пятидесятые годы двадцатого века, через призму настоящей моды пятидесятых.

Короче, вышло так, что для меня это был фильм про людей в смешных шапках.

И ни у кого в фильме не было столько шапок, как у Ричарда. Я ими просто любовался. Более того, я не поленился сделать подборку - девять шапок Ричарда Глостера:

Девять шапок )
gest: (Default)
Классическая схема: Герой - это МегаЮнит, способный в одиночку уничтожить вражескую армию. Отсюда "силы добра против сил разума" - у одних планы и организация, у других заруливающие тактико-технические характеристики.

Одна суперфигура - против всей шахматной армии.
Способности против Системы.
Без тыла - везде поле боя. Без короля - сам себе правитель. Без союзников - один в поле воин.
Белый герой принимает безнадёжный бой.
И да, при правильной и рациональной игре чёрных, он обречён на поражение. Именно потому, что он - одиночка. А у одиночки нет шанса против армии. Всё же, белый магараджа бесстрашно делает свой первый ход.

Это уже не игра. Это символ. Ритуал. Обряд. И иногда шахматная доска раздвигается, теряя границы, и все фигуры мира уже не могут защитить черного короля от наступающего магараджи.


В конце концов, это вопрос баланса.

" —  Перейти на сторону творящих зло?!
  — Нет. На сторону тех, кто оказался достоин вашего пера. На сторону умных и талантливых. Папы, вы не можете отрицать, что мы всегда были вам симпатичны. Вы нам дали волшебную силу, способность летать, способность превращаться...
  — Мы создавали равновесие между добром и злом".


-------------------------

Как я это вижу? Американские комиксы золотого века были надстройкой над американской бульварной прозой, которая, в свою очередь, выросла из приключенческой литературы. Комиксам в те времена требовался предельно простой сюжет, чтобы конфликт начинался и разрешался за один выпуск. Отсюда - Добро и Зло. Идеальное Зло - это босс преступного мира со своей армией гангстеров, наёмных убийц и продажных политиков-судей-полицейских; или безумный учёный со своими зомбированными или механическими слугами и секретным супероружием; или сочетание этих двух типажей, гангстер с супероружием, безумный гений с собственной бандой. Зло - это то, против чего обыватель совершенно бессилен. А Добро - это Герой, и Зло, в свою очередь, бессильно против него, потому что Герой анонимен, бесстрашен, неуловим и неуязвим.

Когда появились видеоигры, эта схема легла на них, как влитая. Герой-одиночка против толп безликих врагов, с боссами отдельных уровней и последним, самым главным и "толстым" боссом в конце. У Боузера-Купы были гумбы, черепахи и змеёныши-купалинги (Koopalings), а у Марио были только его прыжки; у Дракулы был заколдованный замок, забитый присягнувшей ему на верность нечистью и нежитью, а у Бельмонта был только его верный кнут "Вампиробойца"; у доктора Уайли была армия боевых машин и перепрограммированных промышленных роботов, а у доткора Лайта был только Мегамен. Но кто в итоге победил?

-------------------------

При этом, более традиционным, изначальным, мне кажется другой вариант, в котором именно Зло было представлено непобедимым в бою МегаЮнитом, имеющим только одну, неочевидную уязвимость, которую и предстояло раскрыть герою. Кощей и игла в яйце, Звезда Смерти и пульт в сарае, спрятанном в лесу, где эвоки. Роберт Говард использовал эту схему, Толкиен её любил и использовал как в сюжете драконом Смаугом и его отвалившейся чешуйкой, так и в сюжете с Сауроном и его потерянным Кольцом.

Впрочем, традиционный трагический герой - это такой же непобедимый МегаЮнит с неочевидной уязвимостью, только сражающийся на условно-нашей стороне. Самсон и его волосы, Ахиллес и его пятка, Зигфрид и то место между его лопатками, куда так и не попала кровь дракона.

-------------------------

Честно говоря, я тут не пришёл ни к каким глубокомысленным выводам. Просто подумал об этом.
gest: (Default)
Да, я сходил на фильм "Экипаж", раз уж все хвалили.

Что можно сказать? Фильм из серии "плыл, плыл, а на берегу обосрался".

В общем-то, фильм не позорный. (Шел критиковал грубую сценарную работу, где все линии либо кривые, либо в лоб, но это Шел.) Та часть, где вулкан извергается и самолёты взрываются, в общем-то, нормальная и даже хорошая. Но эпилог, после посадки в аэропорту, стремительно проходит путь от "не верю" до "это какой-то стыд". Реклама "Аэрофлота", "лучшей компании страны", просто за пределами добра и зла. Концовка сюрная, как в "Ширли-мырли". Такое чувство, что сценаристу сотоварищи резко изменило чувство меры, вкуса, реальности и всего остального.

Но в целом, начало, конец и середина всегда были проблемой российского кино. А тут середина очень бодрая. Я говорил, что в фильме есть вулкан и взрывающиеся самолёты? Вот это просто восторг, и в 3D, и брызги лавы в лицо. И заход на посадку на честном слове и на одном крыле, как полагается. Всё это вызвало у меня сильные положительные эмоции.

Хорошо, что мы учимся снимать жанровое кино.

P.S. Но если бы фильм кончился на посадке в аэропорту, моя внутренняя оценка была бы на балл выше.
gest: (Default)
Почему я люблю советских "Мушкетёров"? Потому что это фильм моего детства. В принципе, других причин и не нужно.

Но если говорить серьёзно, то при всех своих недостатках, этот фильм мастерски вписан в тогдашний культурный контекст. Все типажи узнаваемы.

Есть усатый юноша из дикого аула, который едет в Москву поступать в Престижный Вуз, потому что его отец - старый друг Большого Человека в Москве, и юноше полагается блат. Но из-за своего раздолбайства юноша умудрился свой блат пролюбить, и поэтому Большому Человеку, со всем уважением к сыну своего старого друга и т.д., пришлось временно устроить юношу в другой, менее престижный столичный ВУЗ, с возможностью последующего перевода куда надо.

Буквально в тот же час юноша успевает капитально поцапаться с тремя студентами Престижного ВУЗа, случайно испортив день каждому из них. И все они забили ему стрелку на одном и том же пустыре (это их любимое место), пообещав набить наглецу морду. В общем, они вчетвером собрались на пустыре, но тут на них набросились дружинники (или милиция), и героям пришлось долго убегать по какими-то глухими дворами. Потом они засели в ближайшей пивной, где события в их собственных глазах предстали таким образом, что это они героически раскидали численно превосходящего противника и обратили его в позорное бегство. Недолго думая, студенты признали юношу своим в доску парнем, и поклялись друг другу в вечной дружбе.

Студенты такие:

Атос, который мрачно молчит и бухает по чёрному, в связи с чем пользуется всеобщим уважением и является призанным лидером компании. Очевидно, что человек, который всё время ходит с таким бледным и мрачным лицом, и который умеет так пить - это человек твёрдых моральных принципов, с непоколебимым внутренним стрежнем и с трагической тайной на душе. Пьёт, потому что среда заела, потому что честный и благородный человек в этом подлом обществе не может не пить.

Арамис, хитрожопый и остроумный студент, угорающий по всякой эзотерике, йоге, гипнозу и бабам. А возможно, и по католицизму, у него это легко сочетается. Всегда готов затеять разговор "о Блаженном Августине", потому что никто не знает, кто это такой. (Да, я не могу не отметить, что тема "Арамис-гипнотизёр" родилась именно в советском фильме - он там с лёгкостью погружает в транс целый отряд гвардейцев. Просто потому, что советский Арамис, как типаж, не мог не увлекаться гипнозом.)

Портос, простодушный силач, любящий поесть, выпить и посмеяться над шутками друзей. На спор гнёт монеты пальцами. Ещё он любит носить "фирму", которую покупает у фарцовщиков, но только то, что ему по средствам - это далеко не всегда "фирма". О чём ему лучше не говорить. Портос - это душа компании, без него и гулянка не гулянка.

Потом, есть кардинал Ришелье. Ришелье - это гэбня. "У нас в стране на каждый лье по сто шпионов Ришелье, мигнет француз - известно кардиналу". Кульминация этой сюжетной линии - сцена, когда Ришелье приглашает д'Артаньяна к себе в кабинет, чтобы склонить его к сотрудничеству, типа, "вы же любите Францию?" А д'Артаньян такой: "Как-то так получилось, что на вас работают одни подонки, а все порядочные люди вас презирают". (Это как разговор дона Руматы с Рэбой, когда Рэба попытался с ним договориться. Приглашает тебя некий сверх-особист в кабинет, а ты ему - "с высоты моего высокого интеллигентского статуса я не вижу разницы между вами и Гиммлером". В своём воображении, ага.)

Глава тайной полиции ("не то кардинал, а не то скорпион") втёрся в доверие к простодушному королю-маразматику и находится в шаге от верховной чести, но не всё пропало, пока жива честь.

В итоге, наши идейные друзья-студенты помогают симпатичному интуристу Бекингэму оторваться от гэбешного "хвоста", а за этим уже последует важное правительственное задание, неофициальная иностранная командировка, погони и перестрелки с агентами гэбни - всё-то, чего не могло быть в реальной жизни, но что присутствовало в мечтах у подобных людей, и именно в такой форме. Я об этом сужу по творчеству недавно умершего Василия Звягинцева, который подчёркивал, что свой бесконечный цикл он начал писать ещё в СССР в конце семидесятых-начале восьмидесятых, для себя.

Короче, это было попадание в десятку.

***

И именно в этом для меня заключался провал недавних российских мушкетёров. Кто эти люди? Зачем они? В чём смысл их деятельности? Как они соотносятся с текущим моментом?

Я писал про "чекистский период" российского кино, и ещё писал, что главная проблема нового отечественного сериала "Приключения Шерлока Холмса" [заключается в том, что] режиссёр не может понять, кто у него по сценарию чекист, и в чём, таким образом, заключается смысл всего действия.

В "Мушкетёрах" 2013 года чекист, очевидным образом, Ришелье, но в чём тогда смысл? Что он единственный положительный герой, который, хотя бы, работает? (Что подчёркивается тем, что его играет старый Лановой, который, действительно, работает в кадре - привык в молодости вкалывать и строить роль, а переучиваться уже поздно.) Все остальные персонажи - одно большое и частично усатое говорящее ничто. У них нет образов и характеров. Драматургия разваливается. Чекист есть, а сюжета нет. 
gest: (Default)
  — Большая птица не выберется из темницы, а мелкую растерзает вороньё.
Мораль фильма.


Друзья мои, я в смятении. [livejournal.com profile] vasilisk_ написал длинный пост о венгерском фильме "Бал сказок" 1983 года (ссылка на Ютуб). Я решил не читать этот пост, пока не посмотрю фильм целиком, чтобы наиболее полным образом насладиться изгибами мысли автора.

Но теперь я посмотрел фильм, и мне хочется самому о нём написать. А пост Василиска пока не читать, чтобы не затуманить собственное восприятие.

Постер )

Фильм относится к жанру, который [livejournal.com profile] moskovitza могла бы определить, как фэйрипанк (в духе советских "Сказок старого волшебника", американского "Десятого королевства", сериалов "Однажды в сказке", "Гримм" и комиксов "Fables" от Vertigo и "Grimm Fairy Tales" от Zenescope). В оригинале фильм называется "Шабаш ведьм", и это многое о нём говорит. [И да, он был снят в 1983 году, но в прокат вышел только весной 1984. Дата "1984" настолько символическая, что её даже можно считать частью художественного замысла.]

Сказочные герои собираются в волшебном замке Спящей Красавицы, чтобы лично присутствовать при её пробуждении. Спящая Красавица спала ровно сто лет, действие заклятия кончается, и если её не разбудит поцелуем правильный принц, она просто умрёт. Сказочный принц уже найден, и теперь он тоже спешит в замок.

Тонкость в том, что образ принца в фильме распадается на три части. Во-первых, это Светлый Принц в белоснежных одеждах, избранный, которому самой судьбой и братьями Гримм предначертано разбудить Спящую Красавицу.

Во-вторых, это Старый Принц, который любил Красавицу на предыдущем витке, сто лет назад. Потом он отправился на войну, потому что долг для него был превыше всего, а пока он воевал, его избранница уколола палец и заснула. И теперь Старый Принц, дряхлый старик, отказывается умирать, пока снова не увидит свою любовь живой и прекрасной. Он ждал этого сотню лет.

Наконец, это Тёмный Принц, темноволосый юноша в чёрном, который сопровождает в замок старого принца, своего дедушку, и который сам уже давно и безнадёжно влюблён в Спящую Красавицу, знакомую ему по дедушкиным рассказам. Тёмный Принц является самым таинственным персонажем фильма, потому что он явным образом не из этой сказки. Скажу больше - такое чувство, что в этом сюжете он единственный обладает свободой воли.

В этот самый момент, на исходе цикла, власть в сказочной стране решают захватить отрицательные персонажи, ведьмы и черти, во главе со Злой Мачехой, королевой ведьм. Тем более, что на праздник пробуждения приехали и сами братья Гримм, авторы половины из представленных сказок. ("Папы Гримм", как их ласково называют собравшиеся, выглядят умилительной гейской парой. "Но они же братья!" - скажите вы мне. Хех, покажите мне девочку-слэшерницу, которую остановили бы такие соображения.) Пока сказочники находятся в собственной истории, у них нет и десятой доли обычной силы, что делает их уязвимыми.

Светлый Принц схвачен на пути в замок и брошен в темницу. Уснувшие придворные заменены чертями-актёрами, а оригиналы отправлены в чулан. Спящую Красавицу отнесли на чердак, а на её место легла юная ведьма, судя по всему, дочь Мачехи, главной ведьмы. Один из чертей облачился в одежды захваченного принца и взял на себя его роль. Лже-Принц целует лже-Красавицу, она "просыпается", и вместе с ней "просыпается" весь её двор. Сказочные герои празднуют начало нового цикла, пока Волк, подручный Мачехи, обезвреживает их одного за другим и бросает в темницу, к настоящему принцу. Старый Принц страдает в уголке, потому что любовь всей его жизни его так и не узнала.

Ключевых моментов в дошедшей до нас версии сюжета два.

Во-первых, юная ведьма влюбляется в Тёмного Принца, который ухаживает за ней, считая её проснувшийся Красавицей. Она хочет убежать вместе с ним и стать человеком, настоящей женщиной. ("Я хочу быть не колдуньей, а женщиной... Ради тебя я готова стать человеком, и больше никогда не вспоминать о том, что я умела летать на метле" - чёткий антифеминистический посыл.) Злая Мачеха убеждает ведьмочку, что люди умеют любить, но люди умеют и предавать. Человеческая судьба - это короткое счастье и долгие страдания. Тут Тёмный Принц как раз находит на чердаке настоящую Спящую Красавицу, и, естественно, сразу же влюбляется в оригинал и отрекается от подделки. Особый смак в том, что Красавицу и юную ведьму играет одна и та же актриса. Ведьмочка понимает, что Мачеха была права, но всё равно умоляет её сохранить Тёмному Принцу жизнь. "Лучше моли о том, чтобы я тебе сохранила жизнь", - журит её главная ведьма, мягко намекая лже-Красавице о почти что состоявшемся предательстве ведьминого дела. Мачеха ставит следующее условия: она не станет убивать Тёмного Принца, если юная ведьма сама, лично его проклянёт. Та собирает в кулак осколки своего разбитого сердца и произносит приговор: "Чтобы тебя никогда не любил никто, кого полюбишь ты". После этого Тёмный Принц считается обезвреженным. Он даже не решается поцеловать Спящую Красавицу, так как Мачеха напоминает ему, что с ним она всегда будет несчастна.

Во-вторых, уже после захвата власти Мачеха пытается убедить семейную парочку "пап"-Гриммов перейти на её сторону и переписать старые сказки в угоду новому режиму. (В том числе, напоминая им, что во власти Гриммов продлить сон Красавицы ещё на сто лет - иначе она просто умрёт в отсутствии Принца.) Это стоит процитировать.

  —  Вы, как ни странно, очень чувствительны, дорогие мои папы Гримм. А сколько несчастных злодеек и ведьм вы безжалостно обрекли на смерть? ...Должна восторжествовать справедливость! По крайней мере, сказочная справедливость... Милые папы, вы должны заново переписать ваши сказки. Во всяком случае, изменить концы сказок... Я предлагаю вам союз!
  —  Перейти на сторону творящих зло?!
  — Нет. На сторону тех, кто оказался достоин вашего пера. На сторону умных и талантливых. Папы, вы не можете отрицать, что мы всегда были вам симпатичны. Вы нам дали волшебную силу, способность летать, способность превращаться...
  — Мы создавали равновесие между добром и злом.
  — Так нарушьте это равновесие!
  — А что будет с добром? С положительными героям?
  — Они должны сами о себе позаботиться. Вы только посмотрите, кого вы защищаете! ...Что же, я хотела избежать кровопролития, я бы вам сохранила жизнь, но раз так...
  — А дети? Что скажут дети?
  — "Что скажут дети". Мы напишем для них новые сказки. Похожие на те, что были раньше. Я думаю, для начала мы изменим детали. А затем уже перепишем полностью все концы сказок. И дети уже очень скоро привыкнут к новым сказкам!
  — Нет. Уж лучше смерть.
  — А мы обойдёмся и без вас. Ведь это так просто. Вы пока посидите у нас в темнице, а мы переделаем каждую вашу сказку по своему вкусу, и скоро все забудут, что эти истории когда-то были другими!


(Там ещё звучит фраза о том, что Мачеха больше не хочет убивать Белоснежку. Она готова просто её изуродовать.)

Почему я использовал слова "в дошедшей до нас версии"? Потому что везде лежит часовая советская версия фильма, над которой прилично поработали ножницами. В оригинале и в международном прокате этот фильм был на 25 минут длиннее. После разговора Мачехи с Гриммами была ещё целая сцена с Великаном, рептилоидами (да, в фильме есть рептилоиды) и многоголовым драконом, которая, судя по всему, более подробно показывала последствия смены власти в сказочной страна. Это был целый отдельный сюжет, он шёл почти двадцать минут, и в СССР он сразу же отправился в корзину. Я знаю, что там вырезали, но я не могу достать полную версию фильма. Я даже не имею в виду, что я не могу достать полную версию на понятном мне языке, нет, она вообще недоступна. Можно сказать, что у нас практически никто не видел этот фильм в том виде, в каком его создали авторы.

В советской версии сразу после разговора Мачехи с Гриммами начинается процесс переделки сказок. Золушка спешит домой с бала, а умная мачеха (другая злая мачеха, мачеха Золушки, а не Злая Мачеха Белоснежки, которая королева ведьм) подменяет потерянную Золушкой туфельку туфелькой своей дочери. "Я женюсь на девушке, которой подойдёт эта туфелька", - радостно объявляет принц-из-Золушки. "Но ведь ему нужна другая девушка", - вздыхает Тёмный Принц. "Ему нужна вторая туфелька", - припечатывает главная ведьма, проливая свет на истинную мотивацию принца-фетишиста. 

И раз уж я почти всё рассказал, то осталась только концовка. Все положительные герои оказываются в темнице. Светлый Принц совсем ослабел от жажды и издевательств - он полуобнажён, закован в цепи и вообще слегка напоминает Христа. Близится полдень, после которого Спящую Красавицу уже невозможно будет разбудить. Тёмный Принц пытается уговорить Гриммов изменить сказку или сотворить чудо, но сказки они менять не могут, а "у чуда есть цена, и немалая". Тогда герои сказок приносят в жертву свои главные свойства - Белоснежка отдаёт свою красоту, Гензель и Гретель - свою любовь друг к другу, Простак - свою храбрость, Красная Шапочка - свой весёлый нрав, а Поросёнок - свой аппетит. Нужен посланник, который сможет донести эти качества до адресата. Но замок сторожат чёрные вороны, которые в фильме служат зримым олицетворением ведьмовской силы и власти. Тогда Тёмный Принц достаёт из воздуха свой символ, чёрного голубя - птицу, которая достаточно мала, чтобы улететь из темницы, и при этом способна остаться незамеченной на фоне кружащегося воронья.

Голубь прорывает информационную блокаду. Дети по всему миру узнают, что сказочные герои попали в беду, и начинают штурм замка. Зло повержено, добро торжествует, дети великодушно прощают отрицательных персонажей, потому что "без них сказка не сказка". Тёмный Принц буквально тащит на себе Светлого Принца, чтобы успеть к Спящей Красавице до того, как часы пробьют полдень - Старого Принца они оставляют внизу. Наконец, на последних секундах Светлый Принц целует Спящую Красавицу, и она просыпается. К Светлому Принцу возвращается его сила, к сказочным героям возвращаются их качества, которые они отдали для того, чтобы вызвать подмогу. (Надо сказать, что в конечном счёте чудо им обошлось довольно дешёво.) Спящая Красавица узнаёт Старого Принца, со вздохом произносит "как же ты постарел", и идёт праздновать свою свадьбу со Светлым Принцем. Хэппи-энд.

[Это вам не "Сказки старого волшебника", ага.]

Сказочные герои расходятся по своим сказкам, и на развилке дорог Тёмный Принц встречает юную ведьму. "Ты прокляла меня", - говорит он. "Ты обманул меня", - отвечает она и исчезает, чтобы присоединиться к остальным ведьмам. Фильм заканчивается тем же, чем он начинался - ведьмы с хохотом несутся по небу, невидимые для простых людей.

Для меня у фильма два очевидных смысла - мистический-метафизический и политический-антисоветский. (Это если не считать оболочки, под которой этот фильм "продавали" социалистической цензуре - ну там "сказки - это хорошо", "плохо быть плохим", "дети - цветы жизни".)

Метафизический слой, очевидно, завязан на рептилоидов, на уже упомянутых мной ворон, символизирующих потоки колдовской энергии, на замок Спящей Красавицы, который представляет собой полноценного персонажа - он огромный, механический, вращающийся и поднимающийся над землёй на вытянутой ноге-подставке, запутанный, сложный, постоянно меняющийся внутри, невозможный и полный иллюзий. Характерно, что на стороне зла сплошь хтонические персонажи: рептилоиды, черти-фавны, ведьмы и хищные антропоморфные звери, типа Волка. Всё это предаёт происходящему оттенок бунта морлоков против элоев, асуров против дэвов. Не зря Злая Мачеха говорит, что они прежде всего требуют справедливости.

Я недавно увидел в ЖЖ ссылку на одного психа, и да, он законченный псих, там на первом слое погружения псевдоистория в духе Фоменко, а ещё глубже идёт какой-то непереносимый поток информационного хаоса, и всё это полито щедрым слоем шизофазии. Но как бы то ни было, этот человек писал про тот самый миф:

"Попробуем заняться сугубо реконструкцией.  Представим себе, взяв за основу легенды и сказания, что в некоем отдалённом прошлом, были некие существа, которые отразилась как боги, герои и тп, что в условиях особого цикла, названного золотой век, могли обладать способностями выходящими за пределы обычного, земного человека и стоящие выше над животным началом. (...)

Read more... )


Если вам это понравилось, то там, откуда я это взял, ещё есть.

И тут можно разглядеть практически все темы, которые заявлены в фильме. "Весёлые сатиры и любвеобильные нимфы", черти и ведьмы, которые должны были стать новыми богами, но не стали, потому что их обманули. И они же - древние, "нечеловеческие" боги, испытывающие к людям гастрономический интерес, как Волк в фильме. Вековой сон Спящей Красавицы символизирует период упадка магии. Её пробуждение - начало нового цикла. В прошлый раз власть должна была перейти к "тёмным", земным-подземным богам, но они её не получили, потому что у руля остались "светлые", небесные боги со всей их красотой, благородным происхождением и "человечностью". Теперь Спящая Красавица просыпается, и к "светлым" должна вернуться их былая сила. А "тёмные" организуют заговор с целью придти к власти на новом цикле, потому что их вынудили пропустить предыдущий, когда была их очередь. "Должна восторжествовать справедливость!"

Но в целом, эту проблематику стоит оставить людям, которые более подкованы в теме рептилоидов и всего такого прочего. И потом, я чувствую, что вырезанный кусок не позволяет до конца восстановить мистический смысл фильма.

С политическим подтекстом всё гораздо проще. Символика традиционная, в русле метаисторических концепций Даниила Андреева: Спящая Красавица - это соборная душа народа, Светлый Принц - народный дух-гений (Прекрасная Дева - душа нации или страны. Герой - стремление к реализации божественного замысла, главный направляющий принцип. Зло - демонический принцип). Естественно, речь о Венгрии и о венграх. Народный дух томится в цепях, народная душа спит, а взамен людям предлагают её двойника, юную ведьму. Которая служит главной ведьме, Злой Мачехе. Это про СССР и советское господство под флагом "Венгерской народной республики". Кто о чём, а страны соцлагеря - о борьбе с советской оккупацией. (Хотя метафизический контекст это не отменяет, а, скорее, дополняет.)

Когда я об этом задумался? В сцене с разоружением сказочных героев. На балу "злые" заявляют о вечном мире между светлыми и тёмными персонажами, и хорошие герои начинают сдавать оружие. И когда они все разоружены, Волк, по имеющемуся у него списку, начинает аккуратно изымать из толпы потенциальных лидеров сопротивления, которые отправляются за решётку. Всё это время играет музыка и продолжается праздник. Это и в самом деле выглядит, как метафора установления режима "народной демократии". Таким образом, события фильма, уложившиеся в сутки, охватывают как зарождение режима, так и его грядущий неизбежный крах.

Ещё один ключ - образ Старого Принца. Строго говоря, для сюжета фильма он не нужен, Тёмный Принц мог бы отыграть свою роль и в одиночку. Достаточно было сказать, что он потомок того самого, первого принца, и вырос на историях о Спящей Красавице. Но Старый Принц - это символ старого мира. Он человек, который помнит живую Красавицу, живую Венгрию. Он помнит мир до войны. "А мы думали, вас убили на войне... а мы о вас просто забыли", - говорят ему братья Гримм. Советская власть хотела бы, чтобы все эти герои погибли на войне. Но кто-то остался жив. Кто-то сохранил в себе память и ненависть. Кто-то всё ещё отказывается умирать, пока не увидит свою Венгрию возрождённой и свободной. Старый Принц - классический недобиток, и пока он жив, новым поколениям есть на кого равняться.

Сцена, в которой сказочные герои отдают свои главные качества, посвящена национальной интеллигенции. Национальная интеллигенция сидит за решёткой, в прямом и переносном смысле. Напоминаю слова Злой Мачехи (которая символизирует СССР): "Мы напишем для них новые сказки. Похожие на те, что были раньше. Я думаю, для начала мы изменим детали... Вы пока посидите у нас в темнице, а мы переделаем каждую вашу сказку по своему вкусу, и скоро все забудут, что эти истории когда-то были другими". Скоро все забудут, что их история когда-то была другой, что сама их культура когда-то была другой.

Чтобы выжить, национальной интеллигенции пришлось стать уродливой, трусливой, подлой. Другая интеллигенция советской системе не нужна, Мачеха готова терпеть только изуродованную Белоснежку. Но они пошли на эту жертву, чтобы сохранить самое важное. Перед нами национальный миф (сравните его с отечественным антинациональным мифом, как сказал бы Галковский, с "новиопским" - интеллигенция уродлива и гордится этим, а народ её презирает за её убожество и бесполезность). Национальная интеллигенция вложила утраченные качества в чёрного голубя, как в ковчег, а голубя внедрила в стаю воронья, чьё бесконечное роение символизирует информационный метаболизм советской империи. Чёрный голубь - тайный яд для системы, живая вода для народа. Это второе дно произведений искусства. Это переданное детям знание о том, как всё было на самом деле. Это напоминание о том, что эти качества - красота, бесстрашие, братская любовь другу к другу, весёлый нрав, вкус к жизни - обязательно воскреснут в потомках, если венгры не забудут о том, что они венгры.

И поэтому власть Мачехи рушится в результате восстания детей, которые символизируют будущие поколения, молодёжь, народ, как таковой. Дети берут замок штурмом и разрушают его механизмы. Трёхголовый дракон, охраняющий замок, поворачивает к Мачехе все свои три головы и говорит: "Я не буду воевать с детьми" ("я не буду стрелять в народ"). Режим складывается, как карточный домик, а ведьмы, черти и рептилоиды возвращаются к себе на Родину, в СССР. Как писал Лев Гумилёв, "Бог сотворил Землю, но дьявол - князь мира сего; на Земле дьявол сильнее Бога, но именно поэтому благородный рыцарь и монах-подвижник должны встать на защиту слабого и бороться с сильным врагом до последней капли крови. Ведь не в силе Бог, а в правде; и творение его - Земля - прекрасна; а Зло приходит извне, от врат Ада, и самое простое и достойное - загнать его обратно. Эта концепция была непротиворечива, проста для восприятия и соответствовала если не нравам того времени, то его идеалам. А поскольку идеал - это далёкий прогноз, воспринимаемый интуитивно, то он и оправдался". Всё могущество Мачехи, весь её ум, таланты, колдовская сила и стремление к "справедливости" обречены была разбиться об этот идеал. Так и случилось.

...На дворе стоял 1984 год.

И вот теперь я могу наконец-то вернуться к посту [livejournal.com profile] vasilisk_'а, прочесть его и сравнить со своим :).
gest: (gunter)
Да, "Звёздные войны" с самого начала были сказкой в космооперных декорациях. В этом смысле, им повезло больше, чем "Звёздному пути", который изначально позиционировался, как научная фантастика, но уже очень давно перестал ею быть.

Седьмой эпизод, "Пробуждение силы" - это сказка и есть.

Безусловно, он подозрительно похож на фильм "Космические яйца"/"Космобольцы", со всеми этим мегапылесосом, шворцем, Тёмным Шлемом и его командой косоглазых ублюдков, не способных попасть никуда. Но не стоит забывать, что "Космические яйца" были такими смешными именно потому, что они очень точно воспроизводили особенности пародируемого оригинала

Спойлерное, как жевательная резинка Орбит Свежий Спойлер  )

Фильм

Dec. 17th, 2015 06:02 pm
gest: (Default)
Конечне же, я сходил на Фильм.

Фильм - ураган, в том смысле, что он мне понравился.

Да, это просто нарезка из сцен оригинальной трилогии (в основном из первой части, то есть из "четвёртого эпизода"), заново переснятых, перемешанных и нанизанных на нить простенького водевильного сюжета. Но суть в том, что именно этого-то всем и хотелось. Этот фильм меня порадовал. Потрясающе осознавать, что новых "Звёздных войн" не выходило аж с 1983 года, и вот, мы снова вместе.

И надо вам сказать, что за последние 30 с чем-то лет "ребята в белом" ещё больше отупели, если это вообще возможно. Ей богу, их просто жалко. Пора бы их начальству осознать, что пока штурмовикам не начнут выдавать шлемов с прорезями, они так и будут стрелять вслепую.

Я знаю, я уже это говорил, но меня страшно радует мысль, что всё то будущее, которое Лукас напридумывал для своей саги, только что отправилось в помойное ведро. Да, оно было местами даже неплохим и забавным. Но... будущего больше нет, как говорила Сара Коннор. Будущее - это все мы.

А ещё забавно, что режиссёр, Дж. Дж. Абрамс, умудрившийся до этого снять обе части нового "Звёздного пути", этим фильмом ярко продемонстрировал своё отношение к двум популярнейшим американским космооперным вселенным.

Одна вселенная - это сказочка для дошкольников про космолеты, смешных инопланетян и бластеры. Вторая - суровая история о жизни, о потерях, о любви, о выборе. По сказочке для дошкольников, с любовью капитана Истерички и мистера "Ушки как у хрюшки", Абрамс уже оттоптался. Теперь он снял настоящую эпическую космооперу, которая навевает грусть по ушедшему и несбывшемуся, которая дарует радость узнавания, и которая позволяет разделить с друзьями священный трепет от соприкосновения с историей. Одним словом, "Star Wars" - сила, "Star Trek" - могила.

Да, это несправедливо. Но пока это так.
gest: (Default)
Есть такой американский фильм "Outlander" 2008 года, получивший от наших прокатчиков название "Викинги", потому что, ну, викинги. Фильм - ничего особенного, очередной пересказ истории о Беовульфе и Гренделе, но с инопланетянами. Неудивительно, что он и в прокате провалился.

Сюжет прост, как пять копеек. На далёкой планете жили чудища, мурвены (Moorwen). Туда прилетили космооперные люди, основали там колонию, а мурвенов отгеноцидили, как опасных хищных зверей. Один из последних, а может быть и последний мурвен (беременная самка, если у мурвенов вообще есть пол) забрался на борт улетавшего с планеты звездолёта и начал истреблять экипаж. Корабль совершил аварийную посадку на Земле, в живых остался только один человек и мурвен. На Земле в это время шла эпоха викингов. ("Эпоха викингов? Это объясняет лазер-рэпторов!" - Kung Fury (с))

Мурвен стал жрать викингов и рожать детишек. Человек со звёзд вступил в контакт с викингами, заслужил их доверие и организовал их для отпора коварному и злобному мурвену. В итоге, люди добили последних мурвенов, и мать, и детёнышей. А пришелец так проникся культурой викингов, что отрёкся от своей стерильной космооперной родины, отключил спасательный маяк на корабле, чтобы его не нашли, и остался жить на Земле.

Да, в принципе, самое интересное в фильме, это мурвен (1, 2, 3): огромная, мыслящая, переливающаяся разноцветными огнями тварь с гибким, цепким и смертоносным хвостом.

Это присказка, не сказка, сказка будет впереди.

Я хотел ещё раз упомянуть творчество Стругацких и сказать, как оно влияет на наше восприятие. Для меня их основные произведения - это как призма, сквозь которую можно рассматривать разные сюжеты, находя в них новые смыслы и преобразуя их в новые истории. Как я уже как-то говорил, эти книги задают особый символьный ряд, который можно можно использовать, как цветные стёклышки в калейдоскопе, раскладывая из них узор за узором.

Представим, что действие фильма "Outlander" происходит в мире "Полдня", и это сюжет из цикла братьев Стругацких. Нельзя не заметить, что важнейший элемент мира "Полдня" в фильме уже присутствует - Вселенная полна планет, на которых живут люди (хомо сапиенс), но только одна из этих планет смогла создать космическую цивилизацию. Таким образом, космическая цивилизация фильма - это цивилизация Земли, пришелец из космоса - очередной Максим Краммерер, свалившийся на дикую планету, а местная "Земля" с викингами - это типичная дикая планета и есть.

Дальше понятно. Планета мурвенов - это Пандора. Мурвены - это тахорги, классические представители планетарной биоцивилизации ("пираты" по классификации npzr).

"На планете Пандора обитает вымышленное существо тахорг. Отличается физической силой, высокой скоростью передвижения. Особенность психики тахоргов состоит в полном отсутствии чувства страха. Тахорги являются излюбленным объектом охоты космических туристов, а их черепа — предметом коллекционирования. Печень тахорга — деликатес. Цикл размножения тахоргов изучен недостаточно, в частности, никто не встречал их детёнышей. Упоминаются в следующих произведениях братьев Стругацких: «Беспокойство», «Малыш», «Попытка к бегству», «Обитаемый остров», «Парень из преисподней»".


Сначала земляне-туристы просто убивали тахоргов для развлечения, потому что их восхищали эти огромные мощные звери, и потому что их печень была приятна на вкус. Затем люди попытались создать на Пандоре постоянную базу, а тахорги стали на неё организованно нападать, чтобы отомстить людям за всё хорошее. (Семью героя Outlander'а убили мурвены.) И люди поступили так, как поступали люди Полдня в расцвете своего могущества. Они объявили тахоргам войну. Твари, попытавшиеся оспорить господство Человека над Вселенной, должны быть безжалостно уничтожены. Кадры - сцена охоты на марсианских пиявок, саундтрек - "Moorven Genocide":

"В вестибюле павильона Охотник опять остановился и присел в легкое кресло в углу. Всю середину светлого зала занимало чучело летающей пиявки — «сора-тобу хиру» (животный мир Марса, Солнечная система, углеродный цикл, тип полихордовые, класс кожедышащие, отряд, род, вид — «сора-тобу хиру»). Летающая пиявка была одним из первых экспонатов кейптаунского Музея Космозоологии. Вот уже полтора века это омерзительное чудище скалило пасть, похожую на многочелюстной грейфер, в лицо каждому, кто входил в павильон. Девятиметровое, покрытое жесткой блестящей шерстью, безглазое, безногое… Бывший хозяин Марса.

«Да, были дела на Марсе, — подумал Охотник. — Такое не забудешь. Полсотни лет назад эти чудовища, почти полностью истребленные, неожиданно размножились вновь и принялись, как встарь, пиратствовать на коммуникациях марсианских баз. Вот тогда-то и была проведена знаменитая глобальная облава. Я трясся на краулере и почти ничего не видел в тучах песка, поднятых гусеницами. Справа и слева неслись желтые песчаные танки, набитые добровольцами, и один танк, выскочив на бархан, вдруг перевернулся, и люди стремглав посыпались с него, и тут мы выскочили из пыли, и Эрмлер вцепился в мое плечо и заорал, указывая вперед. И я увидел пиявок, сотни пиявок, которые крутились на солончаке в низине между барханами. Я стал стрелять, и другие тоже начали стрелять, а Эрмлер все возился со своим самодельным ракетометателем и никак не мог привести его в действие. Все кричали и ругали его, и даже грозили побить, но никто не мог оторваться от карабинов. Кольцо облавы смыкалось, и мы уже видели вспышки выстрелов с краулеров, идущих навстречу, и тут Эрмлер просунул между мной и водителем ржавую трубу своей пушки, раздался ужасный рев и грохот, и я повалился, оглушенный и ослепленный, на дно краулера. Солончак заволокло густым черным дымом, все машины остановились, а люди прекратили стрельбу и только орали, размахивая карабинами. Эрмлер в пять минут растратил весь свой боезапас, краулеры съехали на солончак, и мы принялись добивать все живое, что здесь осталось после ракет Эрмлера. Пиявки метались между машинами, их давили гусеницами, а я все стрелял, стрелял, стрелял… Я был молод тогда и очень любил стрелять. К сожалению, я всегда был отличным стрелком, к сожалению, я никогда не промахивался. К сожалению, я стрелял не только на Марсе и не только по отвратительным хищникам. Лучше бы мне никогда в жизни не видеть карабина…»".

"Полдень, XXII век"


Один из последних тахоргов, чудом переживший истребление своей расы, пробирается на борт земного космолёта. Дальше по сюжету фильма - гибель почти всего экипажа, единственный выживший человек, посадка-падение на ближайшую пригодную для жизни планету, населённую людьми-варварами. Местные жители, с которым пришелец вступает в контакт, по уровню своего социально-культурного развития примерно соответствовали народам Европы железного века.

И землянин понимает, что он привёз им смерть. Тахорг пережил посадку. "Цикл размножения тахоргов изучен недостаточно", но тахорг был готов начать размножаться. И его действия подтверждают, что это не простое животное, это существо с разумом, памятью и волей, одержимое ненавистью к людям. Произошла классическая "непреднамеренная интродукция организмов за пределы мест их естественного обитания", и теперь на планете присутствует инвазионный вид, распространение которого угрожает местному биологическому разнообразию. Проще говоря, тахорг будет убивать людей, и его дети будут убивать людей, и дети его детей будут убивать людей, и размножаться они будут в геометрической прогрессии, потому что местная цивилизация не сможет противопоставить им ничего, примитивные человеческие мечи даже шкуру тахорга пробить не смогут. Людям далёкой планеты придётся кровью и самим своим существованием расплачиваться за грехи иного человечества.

У пришельца и выбора-то особого не было. Человек вступил в борьбу за людей, против тахорга. Он заручился поддержкой местных жителей, он выследил врага, он нашёл его логово, он покончил с родителем и уничтожил потомство. Возможно, в Галактике больше не осталось тахоргов, но зато на этой очередной планете смогут жить и развиваться люди; люди, которые были ни в чём не виноваты.

А после этого пришелец пошёл и отключил свой аварийный маяк, чтобы его никогда не нашли и не спасли. Если бы на планету прилетели спасатели, расследование было бы неизбежно. Земляне узнали бы правду - тахорги были разумны. Какими глазами бы после этого туристы-гитаристы смотрели на черепа тахоргов на стенах своих квартир? Каково было бы потомственным коммунарам узнать, что в некоторых отношениях они превзошли Гитлера? Это знание превратило бы всю цивилизацию Полдня в участников и соучастников убийств разумных существ, в участников и соучастников планомерного геноцида.

Человек Полдня приговорил себя к пожизненному изгнанию на дикой планете, чтобы спасти свой мир от информации, которая сделала бы людей неисправимо несчастными и подорвала бы основы цивилизации Полдня.

***

...Вообще, надо иметь в виду, что Стругацкие писали свои произведения в рамках коллективистской этики, которая снисходительно относилась ко лжи, потому что цель оправдывает средства. (Я писал о том, как учитель обманывал учеников в их педагогической утопии - 1, 2.)

Довесок )
gest: (Default)
[livejournal.com profile] kiri2ll задаётся справедливым вопросом:

"Вообще, мне всегда было интересно, почему, чем больше бюджет, чем более наплевательски студия относится к сценарию? Разве не должны быть наоборот? Что лучше — тратить десятки миллионов долларов на сцены, которые не работают, а затем на пересъемки пытаясь создать что-то удобоваримое, или же потратить побольше времени на подготовку и выработать вменяемый сюжет? Впрочем, наверно это риторический вопрос — с практикой, когда дата премьеры назначается еще до того, когда есть сценарий, другого ожидать сложно.

Затраты на «Спектр» по некоторым оценкам превысили 300 миллионов долларов, но не несмотря на такие гигантские деньги, по заведенной традиции современной Бондианой традицией даже на момент начала съемок сценарий был еще не закончен".


Триста миллионов долларов! На что они их потратили?! То, что показывают в фильме, Тимур Бекмамбетов снял бы за шестьдесят - лучше бы не стало, но зато какая экономия, правда?

Да. Я всё ещё переживаю из-за "Спектра", который мне очень сильно не понравился. (Зря ругали "Квант милосердия", ей-ей.) Хочется этот фильм просто по сценам разложить, и про каждую ругаться.

И да, к вопросу о том, куда потратили деньги - помимо "самого дорогого" (и самого бесполезного) взрыва. Я видел титры фильма, в титрах упоминается отдельная съемочная группа в Токио (помимо съемочных групп в Мехико, в Риме, в Марокко, в Лондоне и т.д.) Так вот, Токио в фильме появляется ровно в одной сцене - в Токио проходит совещание глав мировых спецслужб. Совещание проходит в помещении. Это просто комната, в которой расставлены столы, за которыми сидят люди разных национальностей. Бонда в этом эпизоде нет, особого действия нет, сюжет не двигается, перед нами просто люди, которые сидят в комнате и разговаривают. Так вот, если ради этой сцены они создали в Токио отдельную съёмочную группу (в Токио!!! эту комнату можно было бы снять где угодно!), то меня не удивляет, как они умудрились потратить сотни миллионов долларов.
gest: (Default)
Я говорю это, как фанат. Мне очень понравился "Скайфолл" - я знаю, что не все разделяют это мнение, но я считаю этот фильм сложным, многоплановым, интересным и просто-напросто красивым. Я был готов к тому, что "Спектр" окажется слабее "Скайфолла", но не к тому, что это будет полный и сокрушительный провал. Это уровень Джорджа Лэзенби, прости господи.

Провалено всё. Режиссура, сценарий, заглавная песня, перестрелки, автомобильные гонки, трюки, диалоги, любовная линия, начало, середина и финал. Слов нет. Мне нравились далеко не все "Бонды" девяностых и двухтысячных, но в каждом из них было хоть что-то. Тут нет ничего. Когда фильм закончился, я тихо, но внятно выругался.

Единственное, что можно сказать в пользу режиссёра, это то, что ему нравится стиль ретро. Он хотел бы снять эстетский ретро-фильм про разведчиков и шпионов в духе ранних шестидесятых. Проблема в том, что он не в состоянии снять подобный фильм, таланта не хватает.
gest: (Default)
В новом "Бешенном Максе" есть эпизод, в котором на дороге внезапно появляется самая отмороженная местная банда, которую боятся и которой брезгают даже другие постапокалитпические банды мутантов-каннибалов. В русском дубляже представители этой банды говорят на немецком, а в оригинале - на русском. (У нас ещё некоторые потом спрашивали - откуда, дескать, в Австралии немцы? А это не немцы.)

Забавно, что этим перекидывается некий мостик между "Бешенным Максом" и русской культурой. И наш зритель это подсознательно почувствовал. Например, Шел после сеанса сказал мне: "Не удивлюсь, если режиссёр действительно видел "Белое солнце пустыни"". Ну правда же. Ведь он же вполне мог видеть этот фильм.

А я, когда бойцы из банды Джо полезли на бензовоз с героями, вдруг услышал внутри себя истошный вопль Яшки-Цыгана: "Бурнаши мост подожгли!" (Нет, серьёзно, первым делом пришла в голову та самая сцена: http://www.youtube.com/watch?v=OlyY4Op8BxI.)

Потом я пришёл домой и увидел все эти шутки - про "Белое солнце пустыни", про планету Плюк... и решил быть оригинальным и написать про "Приключения Буратино". Потому что это тоже правда.

Но чтобы ярче проиллюстрировать мысль про вписанность "Бешенного Макса" в контекст отечественной культуры, вот вам ссылки на подборки соответствующих "кубов", представляющих собой стихийное творчество масс:

Раз - "Белое солнце пустыни", "Дальнобойщики", "Песенка мышонка".
Два - "Берегись автомобиля", "Кин-дза-дза", "Мимино", "Приключения поросёнка Фунтика".
Три - "В соседнее село на дискотеку", "Неуловимые мстители".
gest: (Default)
Мы тут сходили с Шелом на "Дорогу ярости"... блин, если "Бешенный Макс" не окупится в прокате, это будет чудовищно несправедливо!

Но я хотел сказать о том, что в фильме мы видим очередное и осознанное воспроизведение вечного сюжета. Я говорю, конечно, о "Приключениях Буратино".

Начиная с того, что в начале фильма процитированы два ключевых эпизода из жизни героя в колпаке:





Таким образом, главный герой фильма однозначно отождествляется с носатым порождением полена. Дальше всё развивается, как по нотам.

Артемон (неожиданная роль Шарлиз Терон) помогает куклам-Мальвинам убежать от злобного Карабаса-Барабаса. Артемону помогает Буратино (Том Харди). К ним внезапно присоединяется усыпанный белой пудрой Пьеро, который влюбляется в одну из Мальвин. В конце концов, Пьеро - такая же кукла и жертва Карабаса, как и они все.

Естественно, Карабас-Барабас хочет вернуть своих кукол, в чём ему помогает хромая (с распухшей ногой) лиса Алиса и слепой (слепнущий по ходу действия) кот Базилио.

6

Герои пересекают болото и встречают мудрую черепаху Тортиллу на мотоцикле. У Тортиллы есть Ключ от Новой Жизни, который она доверяет героям. Буратино понимает, что Дверца, которую можно открыть Ключом, находится в том самом месте, откуда начались их приключения. Значит, им всем теперь предстоит вернуться, а по дороге бросить вызов самому Карабасу-Барабасу!

В конце-концов, Карабасу-Барабасу наматывают бороду на колесо его суперавтомобиля, и всё кончается хорошо, а у героев появляется новый, собственный театр. И только Буратино, вечный странник, уходит навстречу новым приключениям...
gest: (gunter)
Иллюстрация к посту от [livejournal.com profile] dasha_k0.

Мне тут захотелось рассказать вам совсем другую историю, никак не связанную с наклоном оси земноподобных планет. [Это вступление было написано летом.] Да, как это обычно у меня бывает.

Дело в том, что я люблю сказки, как жанр.

Я люблю смотреть киносказки. Для меня это игра - я воображаю, что за этими современными, и, как правило, безыскусными поделками скрывается настоящий древний миф.

С этой целью я как-то раз решил посмотреть "Сказание о храбром витязе Фэт-Фрумосе" (Молдова-фильм, 1977 год), так как я у кого-то увидел хороший отзыв на этот фильм. Отзыв такого рода: "случайно увидел в детстве какую-то сцену по телевизору, потом целый месяц кошмары мучали".

Надо сказать, что фильм этот снят дешево и плохо, потому что это Молдавия. Я имею в виду, реально плохо. И русскоязычная озвучка с участием звёзд советского кинематографа его не спасает - Гердт в роли рассказчика с трудом пробирался через зубодробительные молдавские имена, а Яковлев в роли главного гада врубил на полную мощь своего "управдома Буншу", посчитав, что озвучивает этническую комедию, а не героическое фэнтези. Что, в общем-то, было недалеко от правды.

Сюжет фильма - классическая румынско-молдавская сказочная история про Фэт-Фрумоса, Иляну Косынзяну и Лаура-Балаура.

Как я тогда сказал [livejournal.com profile] arishai, балаур - это такое чудовище из румынских сказок, типа змея, ящера или дракона. (А знаете, как будет Змей по-румынски? Zmeu.) Соответственно, Лаур-Балаур - это что-то вроде "Юка-Змеюка".

"Ага", - сказала [livejournal.com profile] arishai, - "т.е. это Чудо-Юдо".
"Ну или так. А Фэт Фрумос - это "прекрасный юноша"..."
"Добрый молодец".
"...Который влюблён в Иляну Косынзяну".
"Дай я угадаю. Это Елена Прекрасная. Короче, это сказка про Чудо-Юдо, доброго молодца и Елену Прекрасную".


Так и есть.

Итак, в одном углу ринга у нас сюжетное зло - Лаур-Балаур, олицетворение всего плохого, что только есть на свете, и его девять детей-змеёнышей - трое младших сыновей-бесов, трое старших сыновей-великанов, и три дочери-ведьмы. За Лауром-Балауром стоит его мать, старая Ведьма, настоящая кузькина мать и чёртова бабушка (учитывая, что дети Лаура-Балаура - черти).

В противоположному углу ринга находится Фэт-Фрумос и его любовь, Иляна Косынзяна. Фэт-Фрумос случайно родился у своей матери, рос не по дням, а по часам, и вырос в прекрасного (усатого) юношу. Нет, серьёзно, посмотрите на список действующих лиц. Среди мужского населения Молдавии без усов ходят только черти и цыгане, что, в общем-то, одно и тоже. Фэт-Фрумос быстро понимает, что его судьба - это победа над Лауром-Балауром, и отправляется с ним воевать.

Мать тяжело вздыхает, повязывает сыну на пояс нитку из своего клубка, чтобы всегда знать, где он находится, и отпускает сына на подвиги.

Первую серию Фэт Фрумос проводит, собирая артефакты и побеждая детей Лаура-Балаура. Он обманывает младших сыновей-бесов и выманивает у них волшебные предметы - шапку-невидимку, лапти-мокроступы и дудку-самодуйку. Он крадёт у Лаура-Балаура коня (волшебного) и женщину (Иляну Косынзяну). Он побеждает в бою трёх сыновей-великанов. Он встречает дочерей Лаура-Балаура, которые обернулись красивыми девушками, чтобы соблазнить и убить Фэт-Фрумоса - Фэт-Фрумос соблазняется, но убить себя не даёт.

Я достаточно увлёкся, чтобы начать придумывать для происходящего мифологический подтекст. Безусловно, перед нами обряд инициации, причём проходящий через три стадии, три возраста - мальчика (вайшьи), юноши (кшатрия) и зрелого мужа (брахмана).

Мальчик доказывает своё право стать частью народа. Это первая инициация. Он должен перехитрить злых духов и забрать у них сокровища. Дело это простое, потому что злые духи страшно тупые - иначе говоря, они подыгрывают герою, помогая себя одурачить. Но без этого испытания мальчика даже на рынок одного нельзя отпустить - обманут. Участвуя в сценке в качестве обманщика-манипулятора, мальчик постигает теорию обмана. Он понимает, что окружающие люди могут перехитрить его точно также, как он перехитрил чертей: изобразят дружеское участие, предложат посторожить вещи, и ищи ветра в поле.

Юноша побеждает врагов, тут всё просто. Поединки проводятся в трёх классических спортивных дисциплинах, по числу трёх старших сыновей Лаура-Балаура - метание палиц, кулачный бой, борьба. Овладевший этими искусствами может считаться воином.

Мудрец преодолевает земные соблазны. Он сталкивается с дочерями Лаура-Балаура, но у женщин, золота и вина нет над ними никакой власти. Он проходит через искушение и оказывается выше него.

Первая серия описывает восходящий путь Фэт-Фрумоса.

Начинается вторая серия, и всё рушится в пропасть. В дело вступает Старая Ведьма, мать Лаура-Балаура. Помните нить, которой мать Фэт-Фрумоса привязала его к себе? Ведьма находит эту нить и использует свои навыки астрального хакера, чтобы вычислить местоположение матери Фэт-Фрумоса, похитить её, принять её облик и занять её место. Теперь нить связывает Фэт-Фрумоса с Ведьмой, и он принимает Ведьму за свою мать.

Дальше Ведьма прикидывается больной, заставляет Фэт-Фрумоса вернутся домой и поручает ему поиски лекарства, давая ему одно невыполнимое задание за другим. Естественно, с целью его погубить. Она превращается в классическую "злую мать", которая манипулирует героем при помощи чувства вины.

Этот сюжет присутствует и в народных сказках о Фэт-Фрумосе:

"Вне себя от ярости бросилась она на мать Базилика, вырвала у нее ключ, схватила за руку и что было силы швырнула в подвал; а затем вызволила дракона и стала с ним совет держать: как Базилику отомстить, жизни его решить.
— Вызови его на битву.
— Боюсь, — говорит дракон. — Удар у него куда тяжелее моего. Я бы так рассудил: лучше нам уйти отсюда подобру-поздорову, на глаза ему не попадаться, а то не сдобровать ни мне, ни тебе.
— Коли так, положись на меня. Доведу я его до того, что он в нору змеиную полезет, сам смерти искать будет.
Сказав это, спрятала она дракона, а сама закружилась волчком и приняла облик матери Базилика Фэт-Фрумоса. Потом притворилась, будто страдает и мучается болезнью тяжкой, и стала его ждать.
Прошел день, прошли два, и вернулся Базилик Фэт-Фрумос с охоты. Едва он порог переступил, ведьма принялась стонать и причитать:
— Горе мне, мальчик мой, ушел ты — точно в воду канул, не подумал поскорее домой вернуться. А я захворала тяжко, и некому было мне на помощь прийти. Была бы у меня хоть капля птичьего молока, я бы сразу хворь прогнала и на ноги встала".


По ходу выполнения серии невыполнимых заданий Фэт Фрумос стареет, слепнет и теряет свою силу. Действительно, зачем ему глаза, если он не способен отличить свою мать от демона? Тут-то Ведьма его связывает и добивает. Хэппи-энд. (С точки зрения лагеря Лаура-Балаура.)

Подобный поворот, прямо скажем, это полный абзац. Особенно в контексте чисто советского культа "Родины и Матери". О нём как раз недавно написал [livejournal.com profile] with_astronotus:

Неоплатный долг )


Молдавский сказочный фильм, выходит, спрашивает у зрителя: уверен ли ты в том, что твоя Мать (она же Родина, которая "наши первые слова: Ленин, Родина, Москва") - это твоя настоящая Мать? Очевидно, что настоящая Мать(=Родина) хочет, чтобы ты стал сильным и победил. А Ведьма, которая только притворяется твоей матерью, хочет сделать тебя слабым, безопасным и зависимым, чтобы ты всю жизнь на неё вкалывал и жилы рвал, а потом помер дураком.

Я бы сказал, что вторая серия символизирует переход от традиционного язычества к буддизму. Слабость героя и его неспособность выполнить своё предназначение заключена в его привязанностях, в той нити, которая связывает его с матерю и родной землёй. Пока он не разрушит эту зависимость, он не сможет одолеть Лаура-Балаура. Мало стать хитрецом, бойцом и мудрецом, как это сделал Фэт-Фрумос в первой серии - надо суметь освободиться от навязанных отношений, осознав их бренность и иллюзорность.

Так как это сказка, то после триумфа Ведьмы к мёртвому Фэту-Фрумосу спускается богиня Иляна Косынзяна с кувшинами мёртвой и живой воды, воскрешает его, омолаживает и помогает ему заново родиться для новой жизни. (В психологически-бытовом смысле, любовь к женщине освобождают героя от нездоровой зависимости от матери.)

Обновлённый Фэт-Фрумос вызывает Лаура-Балаура на бой и начинает его крошить. Лаур-Балаур, естественно, говорит всё, что положено произносить в таких случаях Тёмному Властелину, ну там: "Перейди на мою сторону, и мы с тобой будем править миром вместе! Чего стоит твой Свет без моей Тьмы? Победив меня, ты не избавишь мир от Зла..." и т.д. Только он это произносит голосом управдома Бунши. Естественно, Фэт-Фрумос его не слушает и наконец-то исполняет своё предназначение, уничтожая олицетворение Вселенского Зла. Конец.

(Да, в какой-то момент я подумал, что было бы забавно, если бы в исходном, утерянном прообразе этого сюжета была бы только одна Мать, а не две - добрая матушка Фэта-Фрумоса и изображающая её злая Ведьма-демоница, мать Лаура-Балаура. Допустим, Фэт-Фрумос и Лаур-Балаур, добро и зло, изначально были братьями. Но Ведьма, их мать, слишком сильно любила одного из них, и потому стала ненавидеть второго, которому суждено было победить злого брата. Она не притворялась матерью Фэта-Фрумоса, чтобы его погубить - она с самого начала была матерью Фэта-Фрумоса, которая нагружала его невыполнимыми заданиями, чтобы спасти от него своего первенца, Лаура-Балаура.)

На этом заканчивается мой рассказ о фильме, но не заканчивается тема - продолжение следует :).
gest: (gunter)
У меня неровное отношение к фильму "Револьвер". Скажем так, он дико нравится мне во время чётных просмотров, но во время нечётных (включая самый первый раз) я оцениваю его гораздо скромнее.

Тем не менее, нельзя отрицать, что это культовый и фундаментальный фильм на тему разводок, и тогдашнее увлечение режиссёра Каббалой этому никак не помешало.

В начале фильма зрителя знакомят со следующими "Правилами игры":

"Величайший враг спрячется там, где вы меньше всего будете его искать", — Юлий Цезарь, 75 г. до н. э.
"Единственный способ стать умнее — играть с более умным противником", — "Основы шахмат", 1883 г.
"Первое правило бизнеса — защищайте свои инвестиции", — "Этикет банкира", 1775 г.
"Войны нельзя избежать, её можно лишь отсрочить к выгоде вашего противника", — Никколо Макиавелли, 1502 г.


На первый взгляд, это серьёзные правила, связанные с темой фильма. "Твой самый умный противник - ты сам", "твой главный враг заставил тебя считать, что он - это ты", "чем дольше ты откладываешь схватку со своим ложным "я", тем сильнее оно становится".

Но эта трактовка опровергается тем, что правило "защищай свои инвестиции" в фильме показано, как откровенно лоховское. Так ведут себя лохи, и именно этот принцип делает их уязвимыми для разводки. Видимо, стоит задуматься о том, что и остальные правила такого же рода. Они звучат респектабельно, они опираются на авторитет банковского бизнеса, логику бессмертной шахматной игры, славу знаменитого практика Цезаря и знаменитого теоретика Макиавелли. (По крайней мере, цитата из Макиавелли настоящая, насчёт остальных я не уверен.) Но это именно лоховские принципы - принципы, которые аферист использует в своих целях, чтобы разводить лохов.

1. "Защищайте свои инвестиции". С этим всё понятно. Лох до последнего будет держаться за разводку, в которую он вложился финансово и эмоционально. Он тот самый "мужик, который хочет за курицу штуку баксов, потому что сам лоханулся и купил ее за 900". В противном случае, ему придётся признаться себе и окружающим в том, что он выбросил деньги на ветер, и что его развели, как лоха. А лох никогда не признает, что он лох. Ради иллюзии собственной состоятельности и надежды на возвращение средств, лох будет продолжать вкладывать ресурсы в мошенническую схему и изо всех сил защищать афериста. "Если ты попытаешься уничтожить его, чтобы спасти людей, они уничтожат тебя, чтобы спасти его". Потому что серьёзные люди обязаны защищать свои инвестиции!

2. "Войны нельзя избежать, её можно лишь отсрочить к выгоде вашего противника". Лохов всегда легко спровоцировать на конфликт. Классическую форму этой разводки показал ещё Акира Куросава в своём бессмертном фильме "Телохранитель" ("Ёдзимбо"), и с тех пор её цитировали в десятках произведений по мотивам. В фильме "Револьвер" за эту тему отвечает война между Макой и Лордом Джоном. Если отступление - это признак слабости, а промедление только усиливает противника, то в ситуации конфликта остаётся только одно - атаковать! Мы должны их транклюкировать, пока они нас первыми не успели, и так далее. Когда люди руководствуются этим принципом, они всегда действуют в чужих интересах.

3. "Величайший враг спрячется там, где вы меньше всего будете его искать". Если оставить в стороне психологию, это означает следующее - тайные враги страшнее явных, главный враг затаился поблизости, вас предадут те, кому вы доверяете. Короче, не доверяйте никому. Кроме явных врагов, естественно, они хотя бы не прячутся. Главная задача афериста - посеять недоверие между лохом и его окружением. Поэтому нужно заранее убедить лоха в том, что опаснее всего для него те, кому он раньше верил, так как на самом деле они его враги и желают ему только зла. В "Троецарствии" Чжугэ Лян убедил Цао Цао казнить двух своих лучших генералов, намекнув на их измену. А Цао Цао был готов поверить Чжугэ Ляну именно потому, что считал Чжугэ Ляна своим врагом. Зачем врагу врать? Самый опасный враг тот, который называет себя другом, не так ли? В старом советском фильме "Илья Муромец" при помощи точно такого же трюка Илья Муромец заставляет хана тугар убивать своих приближённых. Хан поверил Илье, а не своим людям, потому что Илья русский, он пришёл из вражеского лагеря, и, следовательно, представляет собой лицо незаинтересованное.

4. "Единственный способ стать умнее - играть с более умным противником". Вот на это лохи ведутся всегда. На самом деле, если ты играешь с по-настоящему умным противником, он не даст тебе понять, что он умнее тебя. (Игра Ави с Джейком.) Он не хочет, чтобы ты становился умнее, он хочет тебя обмануть и сделать тебя слабым, превратить в вечную жертву. Но каждый лох мечтает пробиться в высшую лигу, мечтает сесть за стол с Настоящим Игроком и приобрести Бесценный Опыт. В фильме это показано через страстное желание Маки начать вести дела с мистером Голдом. Пробиться на высший уровень, любой ценой! Стать лучшим, играя с лучшими! На самом деле, это всё враньё, но обещание умной игры с умными противниками, действительно, является той самой наживкой, на которую можно подцепить любого лоха. Все мы хотим играть в серьёзные игры со взрослыми мальчиками.
gest: (Default)
Так, я, кажется, простудился.

Мы тут с Шелом сходили на "Человека из стали" (Шел хотел сходить на этот фильм), и это серьёзно понизило мою планку. Ладно, говорю, если уж мы начали смотреть современную "американскую вонючку", давай заодно и новый "Стартрек" посмотрим. Формально-то и то, и то фантастика. (До этого мы с ним ходили на "Обливион"... и на "После нашей эры").

Не, я даже серьёзно подготовился. На радость [livejournal.com profile] amagnum'у и [livejournal.com profile] tancist'у, я посмотрел серию сериала 1967 года, где впервые появляется Хан, а также "Звёздный путь: Гнев Хана" 1982 года. (А заодно и первый полнометражный "Звёздный путь" 1979 года, просто для галочки, потому что он находился между сериалом и вторым фильмом).

Не, ну что сказать... Про старое можно сказать, что оно было добрым - и, по моему субъективному мнению, фильм 82 года состарился быстрее серии 1967-го. Во всех смыслах слова.

Новое не постареет, потому что оно даже вырасти не успело. Я не знаю, зачем снимают такие фильмы - не уверен, что это знают те, кто этим занимается.

Зато я почитал восторженные ахи-вздохи восторженных девочек (разного возраста) о Камбербэтче :). Просто, понимаете, в новом фильме Хана играет Камбербэтч, что автоматически делает Хана положительным персонажем, главным персонажем и единственным персонажем. Потому что он Камбербэтч, а Камбербэтч не может быть плохим, потому что он Камбербэтч, и вообще, Камбербэтч. Да, мне эти визги были нужны для коллекции, я подошью их в умозрительную папочку.

[livejournal.com profile] h_factor:
А... тебе не кажется, что ты ориентируешься на малочисленную и весьма специфическую выборку?

[livejournal.com profile] gest:
Ты сейчас о фанатках Камбербэтча?
Ещё раз - в данном случае, их чувства - это общее, объект приложения - частное.
То есть, как бы сказать... сама категория "типа умных и млеющих от чего-то девочек" не является всеобщей, но она существует.

[livejournal.com profile] h_factor:
"То есть, как бы сказать... сама категория "типа умных и млеющих от чего-то девочек" не является всеобщей, но она существует".

Я именно об этом.
Кстати, склонность к интеллектуализации -- не обязательный, но вполне диагностический признак склонности упарываться образами Анимуса )


Так что, вот. Для нас это фильм ни о чём, но "склонные к интеллектуализации девочки" видят там образ Анимуса (Камбербэтч!), и их от этого вставляет и тащит.
gest: (gunter)
Да, я тут посмотрел по телевизору фильм "Зелёный Шершень" 2011 года. Как ни странно, я уже касался этой темы; Зелёный Шершень как персонаж мне небезразличен.

Так что сначала пару слов о нём. Он типичный герой в маске: в тридцатые годы, когда Америку захлестнула волна преступности, такие персонажи выдумывались пачками. Их территорией были бульварные книжки, радиопостановки и комиксы. Наравне с Тенью и Бэтманом, Зелёный Шершень вышел на ночные улицы, чтобы навести порядок, покарать зло и вернуть Америку американцам.

Фишкой Зелёного Шершня, помимо чёрного автомобиля и газового пистолета, был Като, слуга-азиат. Честно говоря, если судить по книгам того времени, в двадцатые-тридцатые годы в США слуга-азиат был модным аксессуаром, если не обязательной принадлежностью молодого джентльмена. Поэтому изначально Като был простым слугой и шофёром Шершня. Всё изменилось в шестидесятые, когда о похождениях Зелёного Шершня был снят одноимённый сериал; роль Като досталась молодому Брюсу Ли, и с тех самых пор Като обязан быть мастером боевых искусств, верным спутником и телохранителем Шершня.

[В полубиографическом фильме "Брюс Ли: Легенда о драконе", разочаровавшийся в американском образе жизни Брюс Ли уезжает в Гонконг, где продюсер говорит ему: "Знаешь, как у нас называют сериал "Зелёный Шершень"? "Приключения Като"! Образ Като в Гонконге до сих пор является объектом культа и источником киноцитат (1, 2).]

Возвращаемся к фильму "Зелёный шершень". Знаете, при всех своих очевидных минусах (это комедийный боевик!), фильм не так уж плох. По крайней мере, он предлагает интересную трактовку Брита Рида (Шершня), которого играет Сет Роган. Собственно, роль писалась под него, более того, Сет Роган был одним из авторов сценария. Брит Рид - богатый жирный ублюдок, который никогда ни в чём не нуждался, кроме родительской любви. Он большой ребёнок, наглый и невоспитанный, которому после смерти отца досталось крупное состояние, особняк и собственная газета. Борьба с преступностью для него - простое развлечение, возможность воплотить свои детские фантазии о величии и героизме. При этом, на самом деле Рид не такой уж и плохой человек, просто его лучшие качества скрыты под толстым слоем кожи, мяса и эго.

Его друг, слуга и шофёр - китаец Като, изначально доставшийся ему по наследству от отца, вместе с особняком. Като - мастер боевых искусств, неплохой художник, гениальный инженер и автомеханик, умеющий вдобавок готовить фантастический кофе. Если говорить откровенно, то в ходе их совместной деятельности именно Като делает большую часть работы. Он вырубает преступников, он прикрывает Рида и постоянно спасает ему жизнь. Именно он построил бронированную машину для Зелёного Шершня, сразу в нескольких экземплярах, с пулемётами-ракетами и прочими необходимыми гаджетами. Газовый пистолет - тоже его изобретение. Тем не менее, главным всё равно является Шершень, и Като формально работает на Рида. (А неформально - Рид его периодически оскорбляет, а затем встаёт в позу: "Да как ты посмел на меня обидеться?! Мы же друзья!")

Любители сводить всё к геополитическому подтексту могли бы заявить, что это американское восприятие идеальных отношений между США и Китаем. Америка - необразованный богатый идиот с золотым сердцем и героической миссией. Он в команде главный, потому что должен же кто-то быть главным? Китай должен слушаться Америку и делать за неё всю работу - по крайней мере, ту работу, которую надо делать руками. За это Америка обязуется называть Китай своим "другом" и "партнёром". Потому что они команда!

(Впрочем, кто из нас не хотел бы въехать в рай на китайском хребте? Эх, где мой слуга-азиат...)

В этой трактовке, Россию символизирует главный антагонист фильма - стареющий и потихоньку съезжающий с катушек русско-еврейский гангстер Бен Чудновский. Чудновский - безжалостный психопат и сентиментальный бандит, которому всё время кажется, что окружающие его не боятся, а следовательно и не уважают. "Будет ли это твоя кровь или мой костюм, но красный - последний цвет, который ты увидишь в своей жизни!"
----------------------------------------

Ну а с точки зрения моего "универсального анализатора", тут всё прозрачно. Западный ("республиканский") миф - неоантроп и суггестор заключают союз и общими усилиями побеждают суперанимала. Неоантропом, естественно, является технарь и ушуист Като, а суггестором - потомственный элитарий Рид. Суперанимал - психопат Чудновский.

Изначальная ситуация в фильме выглядит так. Чудновский (суперанимал) контролирует местного прокурора (суггестора), который, в свою очередь, контролирует местную прессу (суггесторов второго порядка) при помощи подкупа, шантажа и прямого насилия. Заинтересованный в своей политической карьере прокурор пытается создать себе репутацию бескомпромиссного борца с бандитизмом, а СМИ поддерживают иллюзию нормализации обстановки в городе и падения уровня преступности. На самом деле, городом правит банда Чудновского, на улицах спокойно торгуют наркотиками, а недовольные существующим порядком быстро отправляются на кладбище. Отец Рида, владелец известной газеты, попытался выйти из соглашения и напечатать статью о реальном состоянии дел в городе, поэтому прокурор его ликвидировал.

В итоге, как я уже сказал, герои валят Чудновского (смертельный удар ему наносит именно Като), казнят прокурора и устанавливают новый, справедливый порядок, информационным обеспечением которого занимается Рид и его газета.

Profile

gest: (Default)
gest

April 2017

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 78
9 10 11 12 13 1415
16 17 181920 21 22
232425 26272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 10:51 pm
Powered by Dreamwidth Studios